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Experimente el proyecto musical

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El Experience Music Project es un museo de historia de la música, ubicado en el campus del Seattle Center de Washington, en Seattle. Está situado cerca de Space Needle y es una de las dos paradas del monorraíl de Seattle. El Experience Music Project fue concebido por Paul Allen, cofundador de Microsoft, y Jody Patton. La primera inspiración para el museo fue el deseo de Allen de compartir su colección de recuerdos de Jimi Hendrix, entonces la más grande del mundo, con el público. La planificación inicial pronto dio paso a una misión cultural más amplia, y así nació este destino musical único donde jóvenes y Los viejos también podían disfrutar y sentir por sí mismos el esplendor de la música popular estadounidense. El edificio EMP de 140.000 pies cuadrados fue diseñado por el arquitecto Frank O. Para algunos, evocaba una guitarra derretida, mientras que para otros lo llamaban “The Blob”. "Dentro del Experience Music Project, uno se encontrará con un mundo de la música, donde el pasado, el presente y el futuro de la música se encuentran en una combinación poco común. Su colección incluye más de 100,000 artefactos que ayudaron a dar forma a la historia de la música de los Estados Unidos. A medida que los visitantes caminan por el museo, vienen a explorar los instrumentos musicales más raros, varios hitos musicales, un extenso archivo de sonido grabado, películas, fotografías, fanzines de todo el mundo. ld, vestuario escénico, letras de canciones escritas a mano y hojas de canciones raras, una colección inigualable en cualquier parte del mundo. También se presenta un laboratorio de sonido interactivo, que alienta a los visitantes a probar las guitarras, la batería y los teclados, con la ayuda de un tutorial que enseña los conceptos básicos de cada instrumento y les permite crear su propia banda. Llevará al menos dos horas ver el museo con cierto detalle. Si uno elige una visita expansiva, examinando detenidamente las exhibiciones, literalmente tomará horas y horas antes de que pueda salir del museo.


Vea a Dave Brubeck.


Experience Music Project - Historia

Experimente la imagen del proyecto musical 1

Localización: Seattle, Washington, EE. UU.

Fecha: inaugurado en 2000

Arquitecto: Frank Gehry

Objetivo: Museo de historia de la música

Más información: Experience Music Project (EMP) fue fundado por Paul Allen, cofundador de Microsoft. Es un museo de historia de la música ubicado cerca de Space Needle y está junto a una de las dos paradas del monorraíl Seattle Center, que atraviesa el edificio. El museo contiene principalmente recuerdos de rock y exhibiciones multimedia de alta tecnología. La estructura también alberga el Museo de Ciencia Ficción y el Salón de la Fama. Diseñado por Frank Gehry, el edificio se asemeja a muchas de las obras de construcción de chapa metálica de su empresa, como el Museo Guggenheim de Bilbao, la Sala de Conciertos Walt Disney y la Torre Gehry. La estructura contiene 140,000 pies cuadrados (13,000 m2), con una huella de 35,000 pies cuadrados (3,300 m2).

Herbert Muschamp (El crítico de arquitectura del New York Times) lo describió como "algo que se arrastró fuera del mar, se dio la vuelta y murió". La revista Forbes lo llamó uno de los 10 edificios más feos del mundo.

(Créditos de la imagen: drocpsu)
Experimente Music Project Picture2 (Créditos de la imagen: bananarquista) (Créditos de la imagen: papalares)
Experimente Music Project Picture3 (Créditos de la imagen: EMP)
Experimente Music Project Picture4


Hoy en la historia: Experience Music Project abre en Seattle Center en 2000

SEATTLE y mdash El siguiente es un ensayo de HistoryLink escrito por Walt Crowley sobre la apertura del Experience Music Project, ahora conocido como el Museo de Cultura Pop o MoPOP, en el Seattle Center en 2000.

El 23 de junio de 2000, se abre el Experience Music Project en el Seattle Center. El museo y centro educativo ocupa un pabellón policromado diseñado por Frank O. Gehry e inspirado por el guitarrista de rock nacido en Seattle Jimi Hendrix (1942-1970). Miles de personas asisten a un fin de semana de eventos especiales y conciertos con artistas y bandas nacionales y locales y el fundador del proyecto Paul Allen (n. 1953). El nombre se acortará a EMP y más tarde, siguiendo varias otras permutaciones, se cambiará a Museo de Cultura Pop (MoPOP).

El proyecto surgió de la admiración del cofundador de Microsoft, Paul Allen, por la música de Jimi Hendrix, el revolucionario guitarrista de rock nacido en Seattle que explotó en la escena internacional en el Festival Monterey Pops de 1967. Cuando era adolescente, Allen asistió al concierto triunfal de Hendrix en la ciudad natal de 1968, y de adulto comenzó a acumular artefactos del rock 'n' roll, incluido un fragmento de la guitarra que Hendrix borró durante su histórica actuación en Monterey.

Allen se acercó a la familia Hendrix con su sueño de un museo dedicado al artista y lo ayudó a recuperar los derechos de autor caducados de la música de Jimi. En 1992, el Ayuntamiento de Seattle aprobó el desarrollo de un museo de $ 80 millones en el Seattle Center, pero el concepto pronto evolucionó bajo la dirección de la hermana de Allen, Jody Patton.

El proyecto EMP contrató al arquitecto Frank O. Gehry, famoso por el nuevo museo de arte Guggenheim de Barcelona, ​​en 1996. Su diseño presenta un conjunto ondulado de superficies y volúmenes multicolores, que algunos críticos compararon con una guitarra después de que Jimi Hendrix terminó con ella. El edificio y su colección de 80.000 artefactos rupestres costó en última instancia 240 millones de dólares cuando se inauguró y atrajo a 800.000 visitantes en su primer año de funcionamiento.

El proyecto evolucionó a lo largo de los años y su serie de nombres lo reflejó. "Primero fue Experience Music Project. Luego fue el acrónimo EMP, luego Experience Music Project y Science Fiction Museum and Hall of Fame (" EMPSFM "para abreviar), luego EMP Museum" (Kiley). Luego, en noviembre de 2016, recibió un nombre completamente nuevo: MoPOP, para "Museo de Cultura Pop".

Según "el director curatorial Jasen Emmons. [E] l nuevo nombre 'simplemente se está poniendo al día con lo que somos'" (Kiley). En la década posterior a agregar ciencia ficción a sus exhibiciones de música, el museo también organizó exhibiciones de bellas artes, moda, películas de terror y videojuegos, y la incorporación de la "cultura pop" en el nombre reflejó esa tendencia.


La celebración de Experience Music Project sobrevive al factor MTV

En teoría, la celebración del fin de semana que marca la apertura del Experience Music Project de $ 250 millones en Seattle se trataba de honrar la historia del rock & amp roll & # 8217s & # 8212 y la rica contribución del Pacífico Noroeste & # 8217 a ese legado. Hubo momentos que estuvieron a la altura de las circunstancias, como las actuaciones de leyendas del rock como Patti Smith y Bo Diddley, así como de los subestimados rockeros grunge de Seattle, Screaming Trees, pero con demasiada frecuencia fueron subrayados por la fuerte influencia de MTV y VH1, como lo demuestra el boleto más candente de la fiesta de tres días: viernes & # 8217s cartel encabezado por Metallica que también incluía a Dr. Dre con Eminem y Snoop Dogg, los Chili Peppers, Kid Rock y Filter.

En un espectáculo de estadio de admisión general, la música suele ser secundaria al espectáculo. Acto de apertura, Filter, que entregó una versión efectiva del éxito contagioso & # 8220Take a Picture & # 8221, rápidamente se enteró de que cuando su set de treinta minutos se convirtió en ruido blanco para la multitud que entraba y buscaba sus lugares en las gradas y en la calle. campo. Kid Rock cambió eso con un conjunto poderoso que incluyó una amplia gama de estilos en su media hora asignada. Que Rock encendió a la multitud juvenil con su bullicioso sonido de hard rock no es ninguna sorpresa. Más sorprendente, y muy impresionante, fue que mantuvo la atención de la multitud con la misma intensidad con la suave & # 8220Sólo Dios sabe por qué & # 8221 una pista similar en tono al clásico de Bob Seger & # 8217 & # 8220Turn the Page & # 8221 (Seger y Rock son compañeros nativos de Detroit). El rock y su banda también incluyeron un poco de blues e incluso un toque ocasional, que fue tan bien como los éxitos & # 8220Cowboy & # 8221 y & # 8220American Badass. & # 8221.

Simultáneamente a la factura del Memorial Stadium, hubo un espectáculo gratuito en el Seattle Center & # 8217s Mural Amphitheatre (todos los espectáculos tuvieron lugar en el Seattle Center) de la legendaria Patti Smith y su magnífica banda. Smith, una gran fan de Jimi Hendrix, se metió en el espíritu de EMP al abrir con una versión de Hendrix & # 8217s & # 8220Hey Joe & # 8221. Ella siguió con un poderoso, desafiante & # 8220So You Want to be a Rock & amp Roll. Star, & # 8221 durante el cual se olvidó de las palabras y luego declaró con orgullo, & # 8220 & # 8217t necesito las malditas palabras. & # 8221 Y ella no & # 8217t. Todo lo que necesitaba era la inflexión gruñona de su voz durante & # 8220Dancing Barefoot, & # 8221 los ritmos sensuales de & # 8220Because the Night, & # 8221 y el mensaje convincente del rock & # 8220Glitter in Their Eyes & # 8221 Smith. deleitó a los fanáticos más jóvenes presentes con una versión lenta y torturada de Nirvana & # 8217s & # 8220 Heart-Shaped Box & # 8221. Cerró su set de casi noventa minutos con un emocionante & # 8220 People Have the Power & # 8221 que reforzó su papel como una de las figuras más inspiradoras del rock.

Aquellos que no pudieron entrar al show de VH1 en el Memorial Stadium el sábado, encabezado por Matchbox Twenty sobre No Doubt, Alanis Morissette, Beck y los Eurythmics, todavía tenían opciones. En Flag Plaza, varios actos locales promovidos por EMP tuvieron la oportunidad de ganarse a nuevos fanáticos. Aprovechando al máximo esta oportunidad fue el favorito de Seattle, Maktub, que mezcla la sensibilidad de una banda de jam con el líder Reggie Watts y la voz conmovedora de R&A # 8217. Durante su melodía de apertura, & # 8220Just Can & # 8217t Make it Without You & # 8221 Watts hizo un largo solo estilo scat en el que simuló un tocadiscos rayado. Al final del solo, la futura estrella de rock sonrió con una sonrisa ganadora y dijo: & # 8220Hey, solo estoy tratando de calentarme & # 8221 A juzgar por la cantidad de personas en los alrededores que corrió a ver a la banda, tuvo éxito, subiendo la temperatura aún más a lo largo del gran ritmo R & ampB de & # 8220Love me Like Before & # 8221 y una versión de Led Zeppelin & # 8217s & # 8220No Quarter. & # 8221.

En Mural Amphitheatre, una alineación de leyendas del rock, incluidos Johnnie Johnson y Bo Diddley, los estaba empaquetando. El piano boogie-woogie de alta energía de Johnson deleitó a los fanáticos, mientras que Diddley demostró que incluso a los setenta y un años, puede todavía ofrece sus estilos patentados de guitarra de blues / rock.

El espectáculo principal del domingo fue una lista del Memorial Stadium de incondicionales del rock del área de Seattle, desde los Fastbacks hasta Queensryche. Heart & # 8217s Ann Wilson entregó un conjunto impredecible, resaltado por una hermosa versión de & # 8220Dreamboat Annie, & # 8221, aunque la predicación & # 8220You & # 8217re the Voice & # 8221 fue melodramática y exagerada. Built to Spill siguió con un juego de cubiertas pesadas. Si bien el power pop indie del grupo se perdió inicialmente en el estadio, finalmente lo cambiaron y obtuvieron una respuesta muy positiva de la multitud.

El ex miembro de Nirvana, Krist Novoselic, presentó a los Screaming Trees y dijo: & # 8220Esta banda ayudó a poner a Seattle en el mapa & # 8221. El domingo, sin embargo, regresaron a la conciencia de los fanáticos con una actuación impresionante de una hora que rara vez disminuyó en su intensidad. El grupo era musicalmente compacto como el infierno, con guitarras y tambores rugiendo por todo el estadio. La instrumentación de los rockeros con tintes psicodélicos fue igualada por el líder Mark Lanegan, cuya voz dominante rayaba en la revelación de aquellos que se habían olvidado del poder puro de su voz. Lanegan se basó exclusivamente en su voz para mantener a la audiencia embelesada, ya que rara vez abría los ojos mientras cantaba en un estado casi de trance.

El concierto del viernes y # 8217 en el Memorial Stadium se grabó para emitir en MTV esta semana. Sin embargo, es una lástima que las bandas que obtienen ese valioso tiempo en el aire estén determinadas por las ventas, no por su mérito. Porque Screaming Trees, entre otros, podría usar la exposición mucho más que Filter o los Chili Peppers, y se lo ganaron.


Una dosis diaria de libros de arquitectura

La arquitectura ha resurgido oficialmente en el centro de atención del público. Frasier de TV descubre su verdadero amor debido a una creencia mutua en la fealdad de Bilbao (el Museo Guggenheim del Sr. Gehry ahora también es conocido únicamente por la ciudad) y una reciente "Ley y orden", en la que un abogado defendió a su cliente (un arquitecto exitoso) falta de riqueza diciendo: "¡Mi cliente no es Frank Gehry!". Sí, la arquitectura es ahora parte del circo mediático y el Sr. Gehry, el arquitecto más famoso del mundo, es la celebridad de la profesión. Su reciente edificio publicitado, el Experience Music Project, está casi garantizado que continuará su ascenso a la fama.

El Experience Music Project, o EMP, es un museo de música "que combina exhibiciones interactivas e interpretativas para contar la historia de la expresión creativa, innovadora y rebelde que define la música popular estadounidense". Ubicado en Seattle, Washington, la ciudad natal de Jimi Hendrix, el EMP enfatiza la innovación en la música e inherentemente se esforzó por expresar este tema en su hogar permanente. Elegir a Frank Gehry, tras el éxito con Bilbao, fue la elección obvia. Sin embargo, no quiere decir que el arquitecto regurgitó el Guggenheim o que el EMP quisiera el suyo. Con el museo, Gehry creó un edificio único, pero con su sello inconfundible.

A diferencia del titanio brillante y la piedra caliza apagada de Bilbao, el exterior del museo está compuesto por acero inoxidable y aluminio, el primero en tres acabados (morado espejado, plata ligeramente cepillada y oro pulido con cuentas) y el segundo en rojo y azul. Cada acabado o color ilustra las diferentes áreas del interior, que van desde exhibiciones e inmersión sensorial hasta actuaciones y la creación de música. Los metales se tratan como superficies en lugar de volúmenes, algunas partes que se asemejan a la tela que se agita con el viento, y ayudan a comprender la complejidad espacial del interior, que no es tanto espacios distintos sino un espacio de flujo continuo.


Su guía de destinos de Seattle

No hay muchos lugares donde puedas ver los guiones gráficos de animación de Disney y el mensaje rojo de Britney Spears "Ups. "Lo hice de nuevo" bajo el mismo techo. Agregue exhibiciones con fotografías de Annie Leibovitz de artistas del rock 'n' roll y una colección de robots en miniatura, y tendrá un viaje al Experience Music Project (EMP) cerca de la base de Space Needle.

Desde que el museo abrió sus puertas en 2000, más de 4,5 millones de visitantes han llegado a experimentar la historia y la cultura de diversos géneros musicales, incluido el rock 'n' roll, hip hop, blues, punk y jazz. Las instalaciones populares incluyen un pilar de guitarras del piso al techo y un laboratorio de sonido interactivo donde los visitantes pueden grabar su propia música.

El arquitecto de Los Ángeles Frank O. Gehry diseñó el edificio, una estructura de 140.000 pies cuadrados cuyo exterior se asemeja a lo que podría resultar de romper una guitarra gigante llena de pintura en el pavimento. Como era de esperar, Gehry recibió su inspiración de la música. Compró varias guitarras eléctricas, las cortó en pedazos y las ensambló en una forma psicodélica que recuerda a los días de Jimi Hendrix. Las tejas de acero inoxidable y aluminio de colores, cada una de ellas cortada y moldeada individualmente, comprenden las paredes exteriores. El diseño presenta tanto acero que, según el sitio web del museo, si crearas la cuerda E de una guitarra con todo el metal utilizado en la construcción, se extendería 1,6 millones de millas, 65 veces la circunferencia de la tierra.

Las exhibiciones pasadas han cubierto una variedad de leyendas de la música. El tributo a Michael Jackson presentó la chaqueta con lentejuelas y el guante plateado que se usó durante el debut de M.J., "Moonwalk". Beatlemanía! incluía una lista de canciones de 1962 escrita a mano por Paul McCartney. Jimi Hendrix fue celebrado a través de un breve documental, así como una exhibición con artefactos como el estéreo de la familia Hendrix y la consola de mezclas original Studio A.

Los amantes de los disfraces encontrarán una extensa colección de atuendos usados ​​por todos, desde las estrellas de la serie original de Batman y Superman hasta James Brown, Elton John, Notorious BIG, miembros de KISS y el difunto padre del grunge: el propio Kurt Cobain de Seattle. .

Ya sea que esté allí para ver una exhibición de los dibujos de los Muppets de Jim Henson o una exhibición interactiva de la escena del jazz de Chicago entre 1946 y 1966, el EMP le brindará una gran educación musical.


Visitas turísticas en Washington State

El Museo de Cultura Pop está ubicado en el campus del Seattle Center al lado de Space Needle y en realidad tiene el monorraíl del Seattle Center que atraviesa el edificio. El MOPC se encuentra dentro de un edificio de 140,000 pies cuadrados que ocupa aproximadamente 35,000 pies cuadrados de espacio. El estilo y las formas únicos del edificio pueden recordarle el Museo Guggenheim Bilbao o la Torre Gehry. Eso es porque el MPOC comparte el mismo diseñador, Frank Gehry.

Experimente el Museo del Proyecto Musical de Cacophony (ahora llamado Museo de Cultura Pop)

Exterior nocturno con Space Needle y MOPC de Bailey thompson

Museo de Historia de la Cultura Pop

Desde que Paul Allen fundó el MOPC en 2000, ha pasado por algunos cambios. Anteriormente conocido como Experience Music Project y Science Fiction Museum and Hall of Fame, luego como Experience Music Project Museum, el MOPC incorpora el Science Fiction Museum y el Science Fiction and Fantasy Hall of Fame.

Actividades del Museo de la Cultura Pop

  • Sky Church cuenta con una pantalla de 60 pies donde puedes ver actuaciones musicales y espectáculos de luces.
  • Sound Lab es donde puede tocar instrumentos, explorar el rock & # 8217n & # 8217roll en sesiones de improvisación con amigos en salas insonorizadas, o grabar su propia canción.
  • Indie Game Revolution incluye veinte juegos para un jugador y multijugador, buenos para toda la familia.
  • Guitar Gallery: The Quest for Volume te permite seguir el desarrollo de esta pieza definitoria del rock and roll. Verás 55 guitarras antiguas que cambiaron el mundo y que se remontan a la década de 1770.
  • Ciencia ficción y fantasía & # 8211 todo, desde las páginas de un manuscrito y el traje de criatura alienígena de alienígena hasta muchos elementos del universo de Star Trek.
  • Nirvana: Llevando el punk a las masas & # 8211 memorabilia de Nirvana celebrando la época en que Seattle era más famosa por la música grunge que por ser & # 8220metro-natural & # 8221.
  • Wild Blue Angel: Hendrix Abroad, 1966-1970 & # 8211 sigue al famoso Jimi Hendrix de Seattle & # 8217 en el apogeo de su fama.
  • ¡Hola! Explorando el mundo super lindo de Hello Kitty.

Ubicación del Museo de Cultura Pop

325 5th Avenue N
Seattle, Washington
Consultas generales: 206-770-2700
Taquilla: 206-770-2702
Ventas grupales: 206-770-2776

El museo está ubicado en el Seattle Center adyacente al Seattle Space Needle y al Pacific Science Center.

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Finanzas

El museo ha tenido un éxito financiero desigual. [46] [47] En un esfuerzo por recaudar más fondos, los organizadores del museo utilizaron la extensa colección de arte de Allen para crear una exhibición de 2006 dentro de los límites del EMP. [48] ​​La exposición se tituló DoubleTake: de Monet a Lichtenstein. La exhibición incluyó Roy Lichtenstein El beso (1962), Pierre-Auguste Renoir El lector (1877), Vincent van Gogh Huerto con melocotoneros en flor (1888), de Pablo Picasso Cuatro bañistas (1921) y varias obras de arte de Claude Monet, incluida una de las Nenúfares pinturas (1919) y El Palacio de Mula (1908). [49] Desde entonces, el museo ha organizado numerosas exposiciones centradas más específicamente en la cultura popular:Sonido y visión: los artistas cuentan sus historias, que se inauguró el 28 de febrero de 2007, por ejemplo, reunió música y ciencia ficción en una sola exhibición y se basó en la extensa colección de grabaciones de historia oral del museo. [50] Las exposiciones recientes del museo van desde el cine de terror, los videojuegos y las chaquetas de cuero negro hasta el cine y la literatura fantásticos.


Trabajo de ensueño en el museo: Experience Music Project

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No lo llames el Museo Jimi Hendrix. Aunque el Experience Music Project toma su nombre de las raíces como un vehículo de exhibición para la colección Hendrix de Paul Allen & # x27s, la organización ha ampliado su misión para cubrir la amplitud de la música popular estadounidense.

El gerente de comunicaciones Jason Hunke me dio un resumen de la colección. Abarca desde el contrato original que Nirvana firmó con SubPop hasta Kurt Cobain & # x27s Fender Stratocaster (& quot; Tenemos algo por Strats & quot; dice Jason), así como el archivo completo de Robert Shelton, la partitura original de Richard Berry & # x27s & quotLouie Louie & quot; poco común. grabaciones de carteles de conciertos de Ray Charles, Bing Crosby y Ernestine Anderson, fanzines de volantes y periódicos clandestinos y & quota parte de la Stratocaster que Jimi subió al escenario en el & # x2767 Monterey Pop Festival & quot.

Pero EMP no solo está recolectando artefactos para ponerlos debajo de un vidrio (aunque hasta ahora tienen alrededor de 30,000). Programada para abrir sus puertas en julio de 1999, la organización (que tiene un presupuesto reportado de US $ 60 millones, según Forbes) está planificando un componente interactivo que incluye una extensa biblioteca electrónica. Y el museo ya está en el desarrollo de sus programas públicos, incluidos los planes de estudio de música popular para la integración en estudios sociales y artes del lenguaje en el distrito escolar de Seattle, un programa de artistas en residencia en las escuelas y un taller de video llamado Plugged- En, donde los estudiantes de secundaria trabajan con ingenieros y productores de audio profesionales para crear videos para bandas locales.

EMP se está preparando para comenzar el próximo mes en el edificio del museo diseñado por el gran arquitecto Frank Gehry, y Jason estima que habrá hasta 150 personas (incluidos voluntarios, docentes y pasantes) disponibles para cuando el museo abre sus puertas. Pero lo que el museo realmente necesita en este momento es un director de proyecto asociado para trabajar con la organización y el número dos de la organización, Eric Robinson. "Es un puesto de personal senior", dice la reclutadora de recursos humanos Ann McColl.

Ann necesita a alguien con un mínimo de tres años de experiencia en museos y una formación en arquitectura en una empresa o en un proyecto de construcción, con experiencia en proyectos de diseño y gestión de contratistas y subcontratistas. "Tenemos que encontrar a alguien que haya gestionado grandes proyectos antes", dice Ann. "Grande", que significa en el rango presupuestario multimillonario.

El puesto es principalmente la mano derecha del director del proyecto, pero Ann dice que & quot; No & # x27s es un puesto administrativo en absoluto; Eric realmente necesita a alguien que pueda actuar en su nombre & quot (& quot; También trabaja en muchos otros proyectos para Sr. Allen & quot; Jason explica sobre la apretada agenda del director del proyecto).

Zoe Malandez, gerente de proyectos especiales, da un ejemplo de un día en la vida. Puede venir por la mañana, tomar un café, contestar el correo de voz, leer el correo electrónico e ir a una reunión de planificación con los diseñadores de exposiciones. & quot En este momento estamos involucrados en las etapas de planificación interpretativa - traduciendo ideas en espacios & quot. Usted & # x27ll actuará como el coordinador para el panorama general de la planificación del museo, asistiendo a muchas reuniones, controlando todo, asegurándose de que los enfoques de exhibición se puedan integrar con alcance educativo. "No has ganado & # x27t escribir la música, tú la orquestas", dice Zoe.


Experience Music Project - Historia

EMP ROCKS SEATTLE: EXPERIMENTA LA MÚSICA

Seattle se encontró en un frenesí mediático el verano pasado cuando el multimillonario Paul Allen presentó su exuberante Experience Music Project (EMP) al mundo. El museo interactivo de Allen, una oda al gran guitarrista Jimi Hendrix, se asombró, inspiró y tuvo a muchas personas moviendo la cabeza con desconcierto por su exterior de metal retorcido. Algunos compararon la arquitectura con una lata aplastada, pero las multitudes aún vinieron por miles para descubrir la música en el interior.

Atemorizado por los informes de la prensa sobre las filas de espera que serpenteaban alrededor de la cuadra y viceversa, al principio dejé que EMP hiciera lo suyo sin mí. Debido a que tengo problemas de audición, el mundo de la música ha pasado prácticamente sin mi aviso durante las últimas décadas, aunque admito que toqué con Hendrix en persona en el Festival Pop de Newport de 1969.

Sin embargo, el mes pasado tuve una gran razón para explorar EMP. Trabajo para Eastside Employment Services, una agencia sin fines de lucro en el área de Seattle que ayuda a las personas con discapacidades a encontrar empleo y las apoya a lo largo de sus carreras. Una de nuestras clientas, Jenny Harris, de 21 años, había conseguido recientemente un trabajo maravilloso, el primero, y quería celebrar su preciado primer sueldo con un viaje a EMP. Jenny, que tiene una discapacidad del desarrollo, fue bendecida con un tono perfecto y pensó que sería genial estar en un lugar que fuera totalmente musical.

La marea inicial de visitantes había retrocedido, y un EMP silencioso nos saludó a los cinco: Jenny en su silla de ruedas sobrealimentada Bekki Redfern, la ayudante y navegante de Jenny Lisa Fox, la coordinadora de empleo de Jenny de Eastside Employment y una música que yo y Rosie, mi alemana Pastor perro que escucha.

Nos encontramos entre los que negaban con la cabeza ante el diseño exterior de EMP. El arquitecto de renombre mundial Frank Gehry, famoso por su uso de colores llamativos y formas atípicas, mantuvo su carácter cuando moldeó EMP. Con más personalidad de Bach que de fetiche de Hendrix, Gehry compró varias guitarras eléctricas cuando llegó por primera vez a Seattle y las cortó en pedazos para estudiar sus formas, colores y texturas. Estos elementos fueron el comienzo de la estructura que simboliza la energía y la fluidez de la música, y posiblemente las guitarras eléctricas que Hendrix invariablemente rompió durante cada actuación.

La primera impresión del interior de EMP es de diseño de alta tecnología y espacio casi industrial. Con pocos visitantes a esta hora de media mañana, se sentía casi cavernoso y extrañamente silencioso para un lugar dedicado al rock and roll de alto decibelio. Después de navegar por el área de venta de boletos y tener nuestras manos estampadas como un concierto, ingresamos a la iglesia celestial Sky Church de 85 pies de altura que transmite a los cielos en la pantalla de video interior más grande del mundo. Esta espectacular área de recepción / actuación lleva el nombre de la visión de Hendrix de una Sky Church donde todo tipo de personas, independientemente de su edad, antecedentes o intereses, podrían reunirse para apreciar la música.

Si la ADA se hubiera escrito en los años 60, Hendrix bien podría haber agregado & quot; sin importar las discapacidades & quot; en su visión de Sky Church. Desde la concepción misma de EMP, el acceso a todos los visitantes fue una prioridad. Se contrató al consultor de accesibilidad reconocido a nivel nacional Kevin McGuire, que usa una silla de ruedas, y los diseñadores y arquitectos trabajaron con la comunidad de discapacitados de Seattle para garantizar un fácil acceso a todas las partes del museo. Sin embargo, como dijo el Gerente de Instalaciones Mike Allison, EMP es una experiencia única, única en su tipo, una especie de cruce entre una obra de arte y Disneyland, y los alojamientos se ajustan constantemente a medida que la necesidad se hace evidente.

Mientras nos equipaban con una Guía de exposiciones del museo (MEG), nuestro dispositivo de escucha personal, descubrí la primera área en la que se agradecería ese ajuste. Utilizo un sistema de escucha por infrarrojos en casa mientras veo la televisión, así que asumí que MEG y yo nos llevaríamos bien. La voz de MEG, sin embargo, era tan baja que incluso con el volumen al máximo no pude escuchar sus instrucciones. Según Allison, el sistema MEG ha sido revisado desde entonces, y los resultados son útiles tanto para los visitantes normales como para los que tienen problemas de audición.

Después de dejar la etérea Sky Church, fuimos en busca de decibelios, pero nos detuvo una imponente escultura de dos pisos compuesta por más de 600 guitarras y otros instrumentos donados de todo el país. Este árbol musical de & quot; Raíces y ramas & quot; realmente llamó la atención de Jenny, especialmente porque 40 de los instrumentos se tocaban solos. Ella lo declaró & quotawesome & quot.

Todavía buscando música de alta resistencia, continuamos hasta el popular laboratorio de sonido en el tercer piso, al que se podía acceder fácilmente en ascensor. Aquí, utilizando tecnología interactiva, los visitantes pueden aprender a tocar guitarras eléctricas, bajos, teclados y baterías, o incluso experimentar con mezcladores y micrófonos. Jenny y Lisa, ambas excelentes vocalistas, entraron en una sala de sonido para hacer un dueto, mientras Rosie y yo nos dirigíamos hacia la batería, un instrumento que supuse que podía escuchar. Una computadora equipada con parlantes guía vocalmente a los visitantes a través de los conceptos básicos para tocar el instrumento, pero como carecía de una opción de subtítulos cerrados, estaba un poco perdido hasta que el supervisor del laboratorio de sonido me enseñó los aspectos más sutiles de tocar un tambor. Realmente fue una patada, aunque no estoy seguro de que Rosie apreciara el ruido inusual que estaba haciendo.

Todos nos juntamos para probar el Jam-o-Drum ubicado en el centro del Sound Lab. Una gran estructura similar a una mesa (a una altura apropiada para aquellos en sillas de ruedas) alberga tambores que usan la sensibilidad a la velocidad para medir el impacto de nuestras manos, creando gráficos más grandes o más pequeños dependiendo de la fuerza con la que golpeamos la superficie. Los gráficos también se movieron en sincronía con nuestro ritmo, creando un aura psicodélica en la tenue atmósfera. Además de mi aprecio por el Jam-o-Drum, estaban los woofers incrustados en el suelo que envían vibraciones a través de tus pies.

We moved from the Sound Lab to On Stage, a theatrical experience where visitors can sing and play guitar, keyboard or drums on stage--with lighting, background and even frenzied fans simulated to provide real-life quality. Jenny excitedly named her group "Jenny and the Girls," although Rosie and I opted to remain backstage due to the extremely high decibel level when things got rocking. Jenny headed up the band on the keyboard, Bekki wielded the sticks and Lisa took up the electric guitar for a 15-minute jam session. Although they received automated assistance on the instruments, they were actually able to create music and sing, while a digital camera snapped a shot to capture the experience in a color poster. After her moment of fame, Jenny came out of the soundstage glowing with excitement, declaring it the absolute, best experience ever. Her poster gets top billing in her family's living room.

Since she gets sick on "rides," Jenny decided to pass on Artist's Journey, the closest thing to a Disney-like attraction at EMP, but Lisa and I wanted to experience James Brown's Funk Blast video that we'd heard so much about. However, this is one area of EMP that doesn't meet federal guidelines for accessibility for people with disabilities, including those with service animals. Visitors sit buckled in on a state-of-the-art motion platform, and there's no way to secure dogs while the platform gyrates to music. There are transfer seats available for individuals using a wheelchair, but because of the simulated aerial acrobatics, they must have upper body control and be able to support themselves in an upright position. Pregnant women and people with heart and other conditions are also advised to skip Artist's Journey.

We lucked out though, as they made an exception and let me and Rosie peek through the curtains in the back of the room and watch not only the video but also the platform dancing around in the dark, swaying when James Brown swayed and bucking in reaction to heart-stopping sensory and lighting effects. From her seat center stage, Lisa found it engaging all of her senses very funkadelic, like being in the front row of a great concert. Rosie, however, had a different reaction to Funk Blast. Normally very mellow no matter what the environment, she tried to head for the door several times when body shuddering vibrations and lightning-bolt visual effects ripped through the room.

After that sensory load we took a break for lunch at the museum's Turntable restaurant, which serves surprisingly upscale food ranging from a Lobster BLT Pizza to a Waldorf salad with shredded duck. However, the huge sandwiches with piles of fries seemed to get the most votes, and--while we didn't imbibe--we had fun with the creative cocktail names: Blue Suede Booze, Lovely Rita Margarita, Experience Citrus Project and Monkey Water for the kids. Our servers were great, swapping fashion tips with Jenny and sharing her excitement over the "Jenny and the Girls" poster.

We meandered the rest of the afternoon through Crossroads, where four main exhibits pay tribute to many Northwest artists as well as musicians from around the country. We learned more about the inspiration for EMP, Jimi Hendrix. An entire room is devoted to guitars and how the instrument evolved into the present day electric guitar. Allen has amassed over 80,000 artifacts, with 1,200 of them currently on display, including Hendrix's signed contract for his performance at Woodstock in 1969 Quincy Jones' original trumpet from his Seattle days in the 40s and song lyrics handwritten by Nirvana's Kurt Cobain, circa 1988. The amazing costumes are here too: Elvis Presley's black leather jacket, Janis Joplin's floral bell-bottoms, Vivienne Westwood's punk "bondage" outfit and Jimi Hendrix's orange velvet jacket.

Video displays flash everywhere in EMP--the massive screen greeting visitors in Sky Church, videos banked on the walls in Crossroads describing the creation of EMP and other displays, a roomful in Artist's Journey pumping you up for Funk Blast--but no closed captioning. When I asked Allison about this, he said they're still wrestling with some issues and that it's a challenge to integrate certain accommodations while maintaining the essence of EMP. "We don't have all the answers yet, but we are continually working on finding them."


Experience Music Project Museum

EMP, Experience Music Project was the name given earlier and later until November 2016 it was referred to as EMP Museum. This is a non-profit museum founded in 2000 by Paul Allen, Microsoft co-founder dedicating to contemporary pop culture as the Experience Music Project. Right from that time, MoPOP, the Museum of Pop Culture, has organized exhibits in dozens and almost 17 of them have toured internationally and across the US.

The museum was known not only as Experience Music Project but also as the Hall of Fame and Science Fiction Museum. It features interactive installations, mesmerizing exhibits, oral histories and plenty of learning opportunities.

About the Museum
Frank O Gehry started designing this museum and was inspired to create a structure. He bought several electric guitars and used them as building blocks by slicing into pieces as an early model design. This building covered 140,000 square foot, housed the Sky Church and several galleries, featuring the largest LED screens indoor and a Barco C& led display.

Building Statistics
 Total square feet140,000 footprint, 35,000 square feet

 85 feet at Sky Church Highest point

 Widest point at West Harrison Street: 210 feet

 Length: 360 feet at 5th Avenue N

The Museum of Pop Culture (formerly EMP Museum) is located at 325 5th Avenue N at Seattle Center.

Associate Architect

Access Information
MoPOP provides interactive and educational experience to its visitors. Designers and architects of MoPOP’s worked with representatives of the Seattle disabled community to ascertain the music fans and MoPOP employees having disabilities also have easy access to the entire museum. This is the reason that this multi-level building is accessible via six elevators.

Audio/visual assistance
 Assisted system of listening

 Assisted listening system

 Patrons can feel music as Sub-woofers are installed in each floor

Wheelchair accessibility
 34” high interior counters  Electric door openers at the entrances of MoPOP

 Wheelchair-accessible seats fitted throughout MoPOP’s music venue and Sky Church

Interesting points
 Exhibits covering pop culture, including the horror cinema, art of fantasy and science fiction costumes and literature to video games from stage and screen.

 Interactive activities like Sound Lab and On Stage are included in galleries such that visitors explore rock and roll through instruments and can execute music in front of a virtual audience.

 There is the largest collections of rare artifacts, personal instruments, hand-written lyrics and original photographs commemorating the history and music of Seattle musicians Jimi Hendrix and Nirvana.

 Public programs such as Pop Conference, MoPOP’s Science Fiction + Fantasy Short Film Festival, the Youth Advisory Board (YAB) and Sound Off.

 MoPOP was the first NIME workshop site for the concert and demo program, which then became on New Interfaces for Musical Expression, a leading venue for music technology offering cutting edge research, the annual International Conference.

Science Fiction Museum
The Science Fiction Museum and Hall of Fame was established by Paul Allen and Jody Patton. It was opened in 2004, June 18 to the public. It incorporated both, the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame that was established in 1996. The museum had several galleries featuring common themes such as “Fantastic Voyages”, “Homeworld”, “Brave New Worlds”, and Them! The beauty is that each gallery displayed allied memorabilia (first editions, costumes, movie props, and models) in the huge display cases, posters, while the interactive displays sketched out different subjects. One can find everything right from jet packs to robots and space suits to ray guns here. Member of the advisory board of the museum includes Ray Bradbury, Steven Spielberg, George Lucas and James Cameron. The artifacts collection were Star Trek Captain Kirk’s command chair, B9 robot from Lost in Space, Star Wars Death Star Model, Silent Running films dome and T800 Terminator. The Science Fiction Museum was de-installed in March 2011, and this was replaced in June 2012 by the name Icons of Science Fiction, and this was also the time when the new Hall of Fame was unveiled.

Science Fiction and Fantasy Hall of Fame
In 1996, the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame was founded by the Kansas City Science Fiction and Fantasy Society (Kansas City, Missouri) and the Study of Science Fiction Center (CSSF) at the University of Kansas (KU). Between the years 1996-2001, the chairmen were Keith Stokes and from 2002 -2004, it was Robin Wayne Bailey. Only editors and writers were eligible for recognition and four were annually inducted, two living and two deceased. At Kansas City’s annual science fiction convention, each class of four was announced and were inducted at the Campbell Conference conducted by CSSF.

After 2004, The Hall of Fame stopped inducting fantasy writers, as it became part of the Science Fiction Museum in association with MoPOP, in the name “Science Fiction Hall of Fame”. In a period of 9 years, 36 writers were already inducted. In 2005 it recognized even the non-literary media and retained the four new member’s quota and thus reduced the writer’s numbers. The Press releases of 2005 and 2006 placed new members in “Art, Literature and Film, Television and Media, and also categories, one each.

Nominations are submitted by the public, while the selections are done by award-winning science fiction artists, authors, publishers, editors and film professionals. MoPOP restored in June 2013 its original name online and announced the new five members, beginning from June 17, one daily. The first four were cited for science fiction, but the last was J.R.R. Tolkien, who was hailed as the modern fantasy literature father.

Exterior
A fusion of myriad colors and textures represent MoPOP’s exterior. it is located on the Seattle Center campus, near the Seattle Center Monorail and the Space Needle. It conveys the fluidity of music and energy. Frank Gehry designed the structure and this design also resemble his other sheet-metals construction works such as the Walt Disney Concert Hall, Guggenheim Museum Bilbao, and Gehry Tower.

The building materials can be seen in the interior of the building. The building covers 140,000 square feet and has a footprint of 35,000 square foot. Three-thousand panels comprised of 21 thousand individually shaped and cut stainless steel and aluminum shingles painted, encase the exterior of the building. Their individual finishes act in response to different light conditions and change when it is viewed from different angles, giving audiences a reminder that culture and music is constantly evolving.

The museums Sky Church is homage to Jimi Hendrix. Sky Church boasts of has 70-foot ceilings and capacity of holding nearly 800 guests, state-of- the-art lighting and sound and an immense indoor HD LED screen. The structural steel the last beam bears the entire construction workers signature present on that day on site while it was erected. The general contractor was Hoffman Construction Company of Portland, Oregon, and the structural engineers were Magnusson Klemencic Associates of Seattle

FEATURED EXHIBITIONS
 World of Wearable Art presenting stunning dance, music, arts, and theater. This is the largest art show of New Zealand where they bring incredible garments to life.

 Star Trek explores new worlds, presents phenomenon, and is inspiring.

 Wild Blue Angel offers a look at the period Jimi Hendrix performed and recorded in 16 studios 130 songs, his musical nomad lifestyle, his endless venues and recording sessions.

 Infinite Worlds of Science Fiction is to step into an alien spacecraft that is a treasure trove of images, objects, and information from other worlds. It is an automated ship, a documenter, a traveler and artifacts collector on the earth.

 Indie Game Revolution features stories of video game developers, coders, designers, critics and composes. MoPOP presents an immersive, dynamic space to witness the future and present of the gaming world.


Ver el vídeo: Sech, Daddy Yankee, J Balvin - Sal y Perrea Remix Video Oficial (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Nemi

    Admites el error.

  2. Brandyn

    Punto de vista competente, es entretenido...

  3. Akins

    Bravo, me parece una gran idea.

  4. Shereef

    Creo que no tienes razón. Estoy seguro. Escribe en PM.

  5. Mazuran

    Tal vez estaré de acuerdo con tu frase.



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